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Danse orientale

Danse orientale

Il y a des milliers d'années, les gens apprenaient juste à communiquer, mais le langage de la danse existait déjà. A l'aide de gestes et de mouvements, une personne raconte comment elle voit le monde qui l'entoure, ce qu'elle ressent.

La danse elle-même a toujours été associée à la vie d'une personne, de son peuple. Ce n'est pas un hasard si chaque danse est associée au caractère de la tribu dont elle est issue.

La danse orientale est la seule parmi toutes. On l'appelle à la fois envoûtante et séduisante, parfumée, affectueuse, parfois cruelle, parfois fabuleuse.

La technique de la danse orientale est unique, mais lui-même personnifie la vie elle-même, les mouvements des danseurs révèlent de mystérieux secrets. En Occident, on l'appelle "danse du ventre", mais ce nom est incorrect.

Il existe différents mythes sur les danses orientales qui expliquent comment certains éléments et mouvements sont apparus. Mais les belles légendes sur les belles danses ne sont pas toujours vraies, nous allons donc comprendre plus en détail d'où viennent ces ou ces techniques, mouvements, costumes et démystifier les principaux mythes.

Tous les danseurs portent des bijoux sur le nombril. L'idée de décorer le nombril n'est en fait apparue que dans les années 30 du 20e siècle à Hollywood. C'est ainsi que la danse orientale a été imaginée par les producteurs et réalisateurs locaux. En Orient même, les danseurs n'ont pas de tels ornements.

La danse du ventre utilise une canne comme symbole pour le bâton de berger que les femmes utilisaient autrefois pour faire paître les moutons. La danse de la canne vient du sud de l'Égypte. Par tradition, tous les hommes de la région portaient de longues bâtons avec eux, qu'ils utilisaient comme armes. Peu à peu, même tout un art militaire de manier un bâton est apparu et la danse dépeint le combat à l'aide de cette arme. Après un certain temps, les femmes ont commencé à danser avec une canne, jouant avec les amusements des hommes, au fil du temps, et ont pris forme "raks al assaya" - danse avec des bâtons.

Lors des campagnes militaires, les femmes accompagnaient les hommes, les divertissant la nuit avec des danses. C'était la base de l'apparition de la danse avec la jonglerie de l'épée sur la tête. Il n'y a aucune preuve pour soutenir ce mythe. De plus, la danse de la jonglerie à l'épée elle-même n'est pas très courante au Moyen-Orient. Les chercheurs pensent que l'utilisation de l'épée comme instrument folklorique dans la danse a été motivée par un tableau de l'artiste Jean-Léon Jérôme au XIXe siècle. C'est sa peinture qui est devenue le catalyseur de la créativité des danseurs du monde entier. On peut supposer que le modèle posant pour l'artiste a effectivement exécuté une telle danse, ses camarades de la tribu ont également pu le faire, mais cette technique n'a jamais été généralement acceptée. En Égypte, il y a une danse similaire lorsqu'un homme fait des mouvements avec une épée à la main, effectuant des actions agressives. Mais même dans une telle danse, il n'y a pas d'épée en équilibre, ni sur le corps, ni sur la tête.

La danse du ventre était utilisée dans le harem pour attirer l'attention du sultan. Parmi les danseurs, le dirigeant a choisi le meilleur. Cette idée fausse est la plus courante, mais les faits la réfutent facilement. Les éléments de la danse ont été transmis de génération en génération, on pense qu'elle est basée sur des techniques qui permettaient à une femme de préparer ses muscles abdominaux à l'accouchement. Aujourd'hui encore, de tels mouvements sont présents dans les rituels au Moyen-Orient et en Afrique du Nord. Les femmes entourent leur amie, qui s'apprête à accoucher, et commencent à faire des mouvements circulaires avec leurs hanches, la préparant à la venue. Dans le harem, il n'y avait rien de tel que le sultan marchait et choisissait pensivement une passion parmi les beautés dansantes. Les épouses voyaient rarement le sultan dans de grands harems. La décision de savoir laquelle des jeunes femmes appartiendra au mari cette nuit-là a été prise soit par sa mère, soit par la femme aînée. Par conséquent, l'énergie des jeunes filles n'était pas dirigée vers l'apprentissage de la danse et la maîtrise de la technique, mais pour gagner la faveur des femmes plus âgées et influentes. Bien qu'il soit possible que les filles dansent l'une pour l'autre, égayant les jours maussades. Aujourd'hui au Moyen-Orient, les femmes dansent souvent pour d'autres femmes - elles peuvent être voisines, copines, cousines, sœurs, tantes. La danse est un divertissement, un passe-temps agréable en attendant votre conjoint. La danse peut être trouvée lors des fêtes de famille, des mariages et même des célébrations de certains hommes.

Le but de la danse du ventre a toujours été de séduire un homme. Comme mentionné ci-dessus, en Orient, les femmes dansent principalement les unes pour les autres, cette tradition se développe depuis des siècles. Bien sûr, certaines des beautés ont utilisé une telle technique pour séduire un homme bien-aimé à huis clos, mais il s'agit d'une exception non conventionnelle pour la culture de l'Est. Pour les personnes qui ont grandi dans un tel environnement, il n'y a pas de danse de séduction, cela n'est pas enseigné aux filles bien élevées.

Au Moyen-Orient, il y a une danse traditionnelle des Sept Voiles. Il est basé sur la légende de la façon dont la déesse Ishtar est descendue aux enfers, laissant un de ses voiles à chacune des sept portes. Et cette histoire n'est qu'un beau mythe. Il y a une histoire biblique sur une femme qui a dansé pour Hérode, touchant son cœur. Cependant, aucun détail de cette action n'est mentionné nulle part. Mais le titre "Danse des sept voiles" n'apparaît qu'au XIXe siècle dans la pièce d'Oscar Wilde. Sur la base de cela, l'opéra de Strauss «Salomé» a été mis en scène, dans lequel l'image d'une fille est finalement apparue, enlevant un châle après l'autre jusqu'à ce qu'elle soit laissée nue devant le tsar Hérode.

La danse du ventre a été introduite au Moyen-Orient par les gitans. Ce mythe est complètement difficile à réfuter, car il est peu probable que cette danse orientale ait une origine unique. Aujourd'hui, on trouve des danses en Afrique qui utilisaient et utilisaient des mouvements de hanche bien avant la migration des Roms vers l'Ouest. Et en Turquie, des mouvements ondulants sont apparus avant l'arrivée des gitans. Bien qu'on ne puisse exclure leur influence sur la danse et la musique. Au fur et à mesure que les gitans pénétraient, que danses et musiques se mélangeaient, les gitans apportaient quelque chose de leur propre, adoptant et transmettant des éléments d'autres cultures. C'est ainsi que s'est développée la danse du ventre que nous connaissons et aimons aujourd'hui.

Les gitans adoraient danser autour des feux de joie, adorant la romance nocturne. En fait, la vie des Roms était très difficile. Lorsque le public en Europe n'aimait pas la situation des esclaves en Amérique en Roumanie, les Roms (comme les gitans s'appellent eux-mêmes) vivaient eux-mêmes dans une situation similaire. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la situation de ce peuple est devenue particulièrement difficile; pendant la majeure partie de leur histoire européenne, les Roms sont persécutés par la population indigène, ils sont expulsés de leurs habitats. La vie nomade n'est donc pas conditionnée par la romance, mais par le fait que les gens n'avaient souvent pas leur propre abri.

Les danseurs du Moyen-Orient avaient une tenue composée d'un corsage et d'une ceinture ornés de pièces de monnaie ou d'une ceinture faite de pompons. Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer un danseur sans de tels éléments. En fait, la broderie des vêtements des danseurs avec des pièces de monnaie a été inventée aux États-Unis. Beaucoup évoquent également le créateur de costumes hollywoodiens Bob Mackie. La ceinture à pampilles, ou choli, est traditionnellement portée sous le sari par les femmes indiennes. Mais son utilisation comme élément de danse a également été inventée en Amérique; un tel élément n'a pas été utilisé en costume traditionnel en Orient et en Afrique. En Orient, de tels glands étaient utilisés pour décorer les bêtes de somme, et même lors d'occasions spéciales. Il n'y a aucune preuve que les Turcs ou les Arabes aient utilisé des ceintures à pampilles moelleuses pour danser. Mais sur les danseurs, de tels accessoires ont immédiatement commencé à bien paraître, il n'est pas surprenant qu'un style aussi "américain" se répande rapidement. Les femmes avec des pièces de monnaie et des pompons ont l'air exotiques, mais vous ne devriez pas considérer ces vêtements comme ethniques pour les peuples de l'Est.

Le nom de la danse du ventre "danse orientale" (danse orientale) vient du mot arabe gâté "baladi", qui signifie maison et signifie "danse des Egyptiens". En 1893, le producteur américain Bloom a inventé le nom de la danse pour susciter l'intérêt pour son exposition «Rues du Caire» à l'Exposition universelle de Chicago. Dans sa biographie, en tout cas, il a argumenté là-bas, bien que beaucoup pensent que le nom de la danse doit son nom au français "le dance du vantre", qui était une danse des peuples nord-africains avec des mouvements du ventre. En fait, il existe des différences significatives entre les deux danses. Bloom lui-même n'a pas vraiment pensé au nom, à sa ressemblance avec quelqu'un d'autre. Il s'est appuyé sur le mot «ventre». À cette époque, les femmes étaient pour la plupart tirées dans des corsets, naturellement, l'attention des gens était attirée par les danseurs qui découvraient leur ventre. La similitude phonétique avec le mot «baladi» a été remarquée récemment, il n'y a pas de signification profonde.


Voir la vidéo: soraya danseuse orientale (Décembre 2021).